伊戈尔·斯特拉文斯基的开创性芭蕾舞剧《春之祭》于 1913 年在巴黎首演时引起了轩然大波。斯特拉文斯基不和谐的乐谱和瓦斯拉夫·尼金斯基断断续续的编舞触动了人们的神经，甚至在巴黎街头引发了骚乱。

一个多世纪后，斯特拉文斯基的杰作仍然激励着艺术家和观众。今年早些时候，耶鲁舞蹈实验室和耶鲁交响乐团 (YSO) 与该大学的学生生活和艺术中心苏世民中心合作，以舞蹈实验室创始人艾米丽·科茨 (Emily Coates) 和拉西纳 (Lacina) 的新编舞重新演绎了这部芭蕾舞剧。 Coulibaly，该项目的讲师和艺术助理。

其二月份的首次演出是耶鲁大学在苏世民中心上演的第一部创意作品，也是耶鲁大学交响乐团与校园课外舞蹈项目之间的首次合作。当天上演的两场演出受到了有幸参加演出的观众的热烈欢迎。

由七次艾美奖得主电影制作人 Habib Azar 拍摄的现场表演新影片现已在网上发布。

（克里斯·兰德尔摄）

“我们非常幸运能请到哈比卜·阿扎尔执导这部电影，”耶鲁大学艺术与科学学院戏剧、舞蹈和表演研究系的实践教授兼舞蹈研究主任艾米丽·科茨 (Emily Coates) 说道。耶鲁大学大卫格芬戏剧学院导演课程的任命。“我们对现场制作非常满意，这部电影将这项工作推向了顶峰。这是一部精彩的电影，不仅仅是表演的记录，它本身也是一件艺术品。”

阿扎尔是《大都会歌剧院现场直播》和《林肯中心现场直播》系列节目的常任导演，他捕捉到了音乐和编舞的协同创作能量。“他与生俱来的节奏剪辑让观众能够从多个角度体验整个表演，”库利巴利说。

（克里斯·兰德尔摄）

“我们有电影的愿望，”科茨补充道，“哈比卜实现了这些愿望。”

YSO 音乐总监威廉·鲍顿 (William Boughton) 表示，这部电影及其所描绘的现场表演体现了与本科生的高水平艺术合作，这使得耶鲁大学在同类院校中独一无二。

“哈比卜导演这部电影是一个明智的选择，其结果也是非凡的，”鲍顿说。“它可以作为一个很好的招聘工具，因为它可以让潜在的学生对耶鲁大学提供的艺术机会和合作有强烈的感觉。”

《春之祭》（法语为“Le Sa​​cre du Printemps”）的编舞在过去的 110 年里经常被重新诠释，使编舞者得以自由地对斯特拉文斯基的乐谱进行自己的诠释。

出生于布基纳法索的舞蹈家兼编舞家库利巴利带来了基于西非舞蹈表达的独特视角和舞蹈背景。他与拥有新古典主义芭蕾和美国后现代舞蹈背景的前纽约市芭蕾舞团舞者科茨的合作，使两位艺术家能够将各自的背景和不同的风格融合在一起，对尼金斯基的历史作品进行新的、现代的探索。

（克里斯·兰德尔摄）

“我们自 2007 年起就开始合作，有着将美学交织在一起的悠久历史，但我们从未做过如此雄心勃勃的项目，这就是为什么我们在首次亮相前一年多就开始开发这种材料，”科茨说。

为了寻找灵感，编舞者借鉴了耶鲁大学拜内克善本和手稿图书馆的地图和旅行图像，追踪跨越时间的跨国文化交流网络，以思考地球危机和关怀。

“舞者们对整个过程的承诺体现在他们在最终作品中的出色表演，”库利巴利补充道。

耶鲁舞蹈实验室是一项由教师指导的课外艺术研究计划，旨在通过耶鲁大学及其他地区的舞蹈促进社区、跨学科合作和行动主义。该计划还为学生提供了与客座编舞家和舞蹈界杰出人物（包括耶鲁大学自己的舞蹈教师）合作的机会。

YSO 是一个课外俱乐部，通常由大约 80 至 90 名本科音乐家组成，其中包括专业演奏家和业余演奏家，每周排练两次，每学年举办六场音乐会。

要观看该影片，请访问耶鲁舞蹈实验室的 YouTube 频道。

（克里斯·兰德尔摄）